近来登陆国内院线的败也治好《绝无仅有》叙述了17岁女孩喻延（张婧仪 饰）与爸爸（陈明昊 饰）、妈妈（蒋勤勤 饰） 、疾病哥哥（辛云来 饰）日子在喻记鱼杂铺中。体裁作为听障家庭中仅有的电影听人，喻延自幼游走在家人的成也无声国际与外面的有声国际之间
，而出人意料的治好变故，让她不得不在寻找愿望与保卫家人之间做出挑选。败也治好

影片改编自法国电影《贝利叶一家》，疾病但从精力头绪上看，体裁它连续的电影仍然是《我不是药神》《海洋天堂》《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》《咱们一同摇太阳》《小小的成也我》等国内疾病体裁电影的要旨——在必定主人公与疾病刚强反抗的一同，鼓动每个人在积极行动中发明日子的治好含义，领会日子中的败也治好爱 。

疾病体裁影片何故鼓起 。疾病

假如将这些著作中的体裁疾病视刁难现代日子的隐喻，就不难了解此类体裁何故在近年来的电影商场中成为一道共同的风景线 。现代人每天都能接触到不断创新、层出不穷的事情，这种急剧增量的影响让人感到心思和精力的严重，而逾越个人掌控才能的疾病
，正是这种日子状况的生动“描写”
。意外总是不期而至
，让人感到百般无奈 ，又不得不去面临。

所以
，疾病体裁电影叙述的不只仅主人公与病魔的反抗，更顺便稠密的哲学叩问：在厄运或病魔来势汹汹、简直无可抵御的时分，现代人或许做出怎样的天然反响？咱们能否像电影中的一般人那样英勇 ，直面心里的求生愿望，燃起日子的期望之火？

从这个视点看，疾病体裁电影无疑应该被必定。无论是《滚蛋吧！肿瘤君》中漫画家熊顿和病友的彼此鼓动，《送你一朵小红花》中韦一航在马小远的支持下重拾日子的决心，仍是《咱们一同摇太阳》中吕途和凌敏由于看病而相知相识的动听故事，《小小的我》中脑瘫患者刘春和尽力寻求自己人生坐标的阅历，归根究竟都有鼓动现代人提振精力、不畏艰难的意图。

《绝无仅有》中的主人公喻延虽没有身患沉痾，但她作为家中仅有的听人 ，自幼既被家人的爱环绕 ，也被家人深度依靠，承担着一家人与外界交流的桥梁效果，家庭的特殊性让她在长大后边临了两难的挑选。比起此前的疾病体裁电影，本片不那么苦情，更杰出温情，也更靠近今世年轻人的心里感触和实践日子 。电影结尾处，一家人挥动塑料袋送喻延去追梦的情节，是对本片宗旨的画蛇添足——关于现代人而言 ，来自家人的爱与了解是最重要的“治好力”。

存在着将日子“浪漫化”的风险。

可是，成也“治好”，败也“治好”
，当主创团队过度重视疾病体裁电影的心思劝慰效果，就存在着将疾病，包含实践日子自身“浪漫化”的风险  。一般观众当然能够从影片中的人物与疾病的反抗中取得达观心情，但这并不意味着
 ，与疾病相关的经济、社会等实践要素就应该被轻描淡写地一带而过。

公私分明，《送你一朵小红花》《咱们一同摇太阳》等电影不是没有对实践的描写 ，比方一般家庭面临绝症时的困顿经济状况，比方艺人尽力贴合某类病患的形象。可是，电影对实践主义的探究只停留在堆叠浮于外表的困难元素，却未能触碰更深层次的问题 。实践中 ，疾病不只或许拖垮一个家庭，还触及医保规模、医疗资源
、家庭照护
、病患心思等许多问题 。这些问题的扎手程度，绝不是一朵画在手背上的“小红花”就能够处理的。

再拿《绝无仅有》来说，尽管电影中也描写了喻延的父亲由于听不见而被其他患者误解 ，乃至被打的情节，但显着 ，听障家庭怎么保持生计才是更中心的问题  。片中喻延的父亲和叔叔由于对房产分配存在贰言而打官司，如此尖利的对立和抵触却由于爷爷的一段视频而被轻松化解。这种情节设定不只缺少说服力，也显示出主创团队对听障家庭实践日子状况的不甚了解 。进而言之，一个听障家庭究竟需求哪些保证？在与听人的往来中又会遇到哪些困难？这些问题在电影中都没有被深究，都让位给亲情、友谊、爱情的夸姣。

实践主义不该让坐落温情主义。

这也是近年来疾病体裁电影的通病，尤其是和此前的《海洋天堂》《我不是药神》比较，距离是显着的。《海洋天堂》尽管在视听风格上很文艺，但并没有简单化地为人物供给一个抱负的出路，身患绝症的父亲牵挂着患有孤独症的儿子 ，他在四处求助的过程中逐步认识到，单靠“人人都献出一点爱”是很难为儿子供给终其一生的保护的。

《我不是药神》对患病集体用药难问题的反映，乃至成功推进和促进了相关准则的完善，其实践含义无须多言 。而影片更重要的含义或许在于 ：一部诚笃、坦率面临疾病的电影，未必就会带来观影人数的萎缩和商场的不良反响 ，广大观众终究是最“识货”的 。就此而言，当下疾病体裁电影从实践主义到温情主义的转向，或许是在艺术创作层面上的让步。

在《绝无仅有》的高潮戏中，一群辛辛苦苦为合唱排练良久的同学毫不勉强地把一场重要的表演变成了主人公的独唱，看似很燃，却彻底失真 ，让电影沦为触发虚伪情感的引线，这是创作者的松懈与高傲
。

相同的，疾病体裁电影中的疾病，也不该该成为烘托情感的道具 。对现代人而言，治好发生的劝慰效果自有其存在的价值  ，经过电影传递温情
 、鼓动观众的初衷没有问题。可是 ，这并不意味着 ，疾病以及其背面的相关实践问题能够被转化为一场顺理成章的生命奇观或一场浪漫主义的爱情神话。假如创作者仅仅单方面地冲着病患及其家人大喊“达观”“刚强”“你能够英勇去追梦”“你能够定心做自己”之类的标语 ，那么其著作就有沦为自我感动的风险。

近来登陆国内院线的《绝无仅有》叙述了17岁女孩喻延（张婧仪 饰）与爸爸（陈明昊 饰）
、妈妈（蒋勤勤 饰）、哥哥（辛云来 饰）日子在喻记鱼杂铺中。作为听障家庭中仅有的听人 ，喻延自幼游走在家人的无声国际与外面的有声国际之间，而出人意料的变故，让她不得不在寻找愿望与保卫家人之间做出挑选。

影片改编自法国电影《贝利叶一家》，但从精力头绪上看，它连续的仍然是《我不是药神》《海洋天堂》《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》《咱们一同摇太阳》《小小的我》等国内疾病体裁电影的要旨——在必定主人公与疾病刚强反抗的一同，鼓动每个人在积极行动中发明日子的含义 ，领会日子中的爱。

疾病体裁影片何故鼓起。

假如将这些著作中的疾病视刁难现代日子的隐喻，就不难了解此类体裁何故在近年来的电影商场中成为一道共同的风景线。现代人每天都能接触到不断创新、层出不穷的事情，这种急剧增量的影响让人感到心思和精力的严重，而逾越个人掌控才能的疾病，正是这种日子状况的生动“描写”。意外总是不期而至
，让人感到百般无奈，又不得不去面临。

所以，疾病体裁电影叙述的不只仅主人公与病魔的反抗，更顺便稠密的哲学叩问：在厄运或病魔来势汹汹、简直无可抵御的时分，现代人或许做出怎样的天然反响？咱们能否像电影中的一般人那样英勇，直面心里的求生愿望 ，燃起日子的期望之火？

从这个视点看 ，疾病体裁电影无疑应该被必定 。无论是《滚蛋吧！肿瘤君》中漫画家熊顿和病友的彼此鼓动，《送你一朵小红花》中韦一航在马小远的支持下重拾日子的决心，仍是《咱们一同摇太阳》中吕途和凌敏由于看病而相知相识的动听故事，《小小的我》中脑瘫患者刘春和尽力寻求自己人生坐标的阅历，归根究竟都有鼓动现代人提振精力 、不畏艰难的意图。

《绝无仅有》中的主人公喻延虽没有身患沉痾 ，但她作为家中仅有的听人
，自幼既被家人的爱环绕，也被家人深度依靠 ，承担着一家人与外界交流的桥梁效果，家庭的特殊性让她在长大后边临了两难的挑选。比起此前的疾病体裁电影，本片不那么苦情，更杰出温情 ，也更靠近今世年轻人的心里感触和实践日子。电影结尾处，一家人挥动塑料袋送喻延去追梦的情节 ，是对本片宗旨的画蛇添足——关于现代人而言 ，来自家人的爱与了解是最重要的“治好力”
。

存在着将日子“浪漫化”的风险
 。

可是 ，成也“治好”，败也“治好”
，当主创团队过度重视疾病体裁电影的心思劝慰效果，就存在着将疾病，包含实践日子自身“浪漫化”的风险。一般观众当然能够从影片中的人物与疾病的反抗中取得达观心情，但这并不意味着 ，与疾病相关的经济、社会等实践要素就应该被轻描淡写地一带而过 。

公私分明，《送你一朵小红花》《咱们一同摇太阳》等电影不是没有对实践的描写，比方一般家庭面临绝症时的困顿经济状况，比方艺人尽力贴合某类病患的形象。可是，电影对实践主义的探究只停留在堆叠浮于外表的困难元素，却未能触碰更深层次的问题。实践中，疾病不只或许拖垮一个家庭，还触及医保规模 、医疗资源 、家庭照护
、病患心思等许多问题 。这些问题的扎手程度，绝不是一朵画在手背上的“小红花”就能够处理的。

再拿《绝无仅有》来说，尽管电影中也描写了喻延的父亲由于听不见而被其他患者误解 ，乃至被打的情节 ，但显着，听障家庭怎么保持生计才是更中心的问题
。片中喻延的父亲和叔叔由于对房产分配存在贰言而打官司
，如此尖利的对立和抵触却由于爷爷的一段视频而被轻松化解 。这种情节设定不只缺少说服力，也显示出主创团队对听障家庭实践日子状况的不甚了解 。进而言之，一个听障家庭究竟需求哪些保证 ？在与听人的往来中又会遇到哪些困难？这些问题在电影中都没有被深究，都让位给亲情 、友谊 、爱情的夸姣 。

实践主义不该让坐落温情主义 。

这也是近年来疾病体裁电影的通病  ，尤其是和此前的《海洋天堂》《我不是药神》比较，距离是显着的。《海洋天堂》尽管在视听风格上很文艺 ，但并没有简单化地为人物供给一个抱负的出路，身患绝症的父亲牵挂着患有孤独症的儿子，他在四处求助的过程中逐步认识到 ，单靠“人人都献出一点爱”是很难为儿子供给终其一生的保护的。

《我不是药神》对患病集体用药难问题的反映，乃至成功推进和促进了相关准则的完善，其实践含义无须多言
。而影片更重要的含义或许在于：一部诚笃 、坦率面临疾病的电影
，未必就会带来观影人数的萎缩和商场的不良反响 ，广大观众终究是最“识货”的
。就此而言，当下疾病体裁电影从实践主义到温情主义的转向 ，或许是在艺术创作层面上的让步。

在《绝无仅有》的高潮戏中 ，一群辛辛苦苦为合唱排练良久的同学毫不勉强地把一场重要的表演变成了主人公的独唱
，看似很燃，却彻底失真 ，让电影沦为触发虚伪情感的引线 ，这是创作者的松懈与高傲。

相同的 ，疾病体裁电影中的疾病  ，也不该该成为烘托情感的道具。对现代人而言，治好发生的劝慰效果自有其存在的价值 ，经过电影传递温情、鼓动观众的初衷没有问题 。可是 ，这并不意味着，疾病以及其背面的相关实践问题能够被转化为一场顺理成章的生命奇观或一场浪漫主义的爱情神话。假如创作者仅仅单方面地冲着病患及其家人大喊“达观”“刚强”“你能够英勇去追梦”“你能够定心做自己”之类的标语 ，那么其著作就有沦为自我感动的风险
 。

（编辑:佴詀）